艺术品市场三大问题我自兼任广州美术学院艺术管理系的筹设工作以来，对艺术行业之后有了更加多的注目，也认识到很多收藏家，他们明确提出很多疑惑让我产生很多点子和疑惑：首先当一些花上了大钱展开珍藏的藏家，将自己的藏品拿去给专家检验时找到假货很多，而且情况十分广泛；其次他们不期望否认这些假货是假货，我也解读他们的立场，因为他们花上一两千万珍藏的作品，如果让他们自己否认是赝品那所有投放就全部打水漂，如果不存在争辩或许还不会有机会。最近也有网站在推展画廊以及由艺术家本人展开作品真实性辨别，这件事情的动机首先是好的，效果或许是好的，但是结果如何有可能要拭目以待。这就是我要说的第一个问题：真货不真为，假货不骗。

第二个问题是奏乐传花，有抛有相接。当若干年前中国艺术品市场还没经常出现如此高价时，当艺术品还没沦为普遍认为的有利可图的投资对象时，收藏家还是能珍藏很多好作品的，我了解的很多人并不是职业收藏家，但是他们的珍藏却令人十分吃惊。

而今天的状况是，到底还有没确实的收藏家，抑或是只有炒家？我回应回应猜测。在西方还有很多大收藏家，在他们将要辞世时会把自己一生的珍藏奉献社会创建私人美术馆，期望大众和社会。美国知名的古根海姆美术馆、英国知名的泰特美术馆就是其中的例子，但是我们需要希望那些炒家以后不会做到这样的事情吗？这是只有炒家而缺乏藏家的悲剧。但是这个游戏要想要继续下去，还是必须大大地有人抛有人相接，这个市场才能展开下去。

第三个问题是今天以名气代替价格的问题更加引人注目，人们如何取得名气，名气到底和作品的品质能否互为联系，这些在今天早已更加沦为一个疑惑。也就是说中国在当前特有的情况之下，名声与社会相同地位有关系。没任何“名分”的职业画家或者业余画家他们还需要取得更大的名声以至于更高的画价吗？我个人回应深感乐观，以名气制订画价使得“有名”沦为硬道理，更加多的人开始关心如何有名。

恐慌中的边际效益我们仍然在抨击中国艺术品市场的恐慌，一二级艺术市场部分，我也在持续仔细观察，其中画廊的经营艰难问题很引人注目。如今在广州讲广州本地画廊的经营境况较为失望。

我在广州了解很多画廊经营者，他们私下里跟我责怪过画廊根本无法经营，以至于我本人不不愿与广州的画廊合作。我还告诉很多收藏家宁愿跑到北京卖作品也不不愿在广州。广州与香港、北京和上海无法比起，它有自己的独特性。

如何去兴旺这座回头在改革开放前沿，领有改革开放风气之先的城市的艺术品市场呢？还必须大家回应共谋。在西方，珍藏艺术品是征税的，这是一项很最重要的税务政策，造成许多财团和企业，还有一些私人机构，比如会计学事务所和律师行之类，都开办自己的画廊，这不仅传达了他们对艺术的热衷，最重要的原因是征税。他们把收益中的非常一部分投资到艺术品市场中去，艺术品本身既可以贬值，投放的资本又可以征税，何乐而不为？正是由于有这样一个税务政策的反对，反对了西方企业对艺术品的投资。

中国缺乏这方面的有效地政策，无法确实有效地希望企业和富人投资艺术品。这也是一个相当大的问题。

以上的这些乱象有可能听得一起让人担忧中国艺术市场的发展，但事实上中国人是聪慧和理性的。经济学有两个基本的出发点，一是人是理性的动物，贪婪是理性的自由选择；二是以劣汰丰。

因此这样的恐慌有可能是利润的最差方式，所以恐慌也是理性的自由选择，或许是这个行当的策画者指出最差的自由选择。而当恐慌到一定程度的时候，当原本那种恐慌方式的利润越来越少，原本那种边际效益更加小，同时那个损毁面更加大的时候，对行业制度的表达意见就不会更加沦为一个现实的生命，那么这个规范就是一种趋势。我实在如今中国的艺术品市场就是在按照这样的趋势较慢前进中。所以从这个意思来讲，我们还是需要在过程中吸取到国外成熟期市场的益处，特别是在是市场体制的建设，美术馆的建设等方面。

虽然我不期望天真无邪的慈善家经常出现，但我还是对未来所持谨慎悲观的态度。古根海姆博物馆是世界上知名的私立现代艺术博物馆，创立于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设于美国纽约，在西班牙、意大利、德国和美国享有4处分馆。泰特美术馆主要用来珍藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从英国国家美术馆移往而来的英国绘画。

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